"La Leyenda del Tiempo" cumple 35 años

El 16 de junio de 1979 (hace casi unos 35 años) nació un disco esencial dentro del mundo flamenco.
"La Leyenda del Tiempo" ha sido la obra más emblemática de José Monge Cruz, alias Camarón de la Isla.

José Monge Cruz (Camarón)

El disco fue demasiado revolucionario en aquel momento, tanto que comenzó siendo totalmente incomprendido y rechazado por los aficionados; se cuenta que algunos gitanos de raza, descontentos, devolvían el disco en las tiendas, porque les parecía una aberración escuchar el bajo y las guitarras eléctricas de Rafael y Raimundo Amador.

35 años después y con motivo de su aniversario, "La Leyenda del Tiempo" vuelve a ser reeditado por Ricardo Pachón (su productor en 1979) y Juan de Dios Martín, bajo el sello Universal Music.


Ricardo Pachón (productor original) y Juan de Dios Martín
(técnico de sonido y productor)

El disco se venderá en CD y en vinilo de 180 gramos, acompañado de un documental, fotos inéditas y recortes de prensa.

Camarón descubre el rock y cambia el curso del flamenco

Cuenta Ricardo Pachón (productor del disco en 1979) que "a Camarón le gustaba escuchar rock pero no lo asimilaba en la misma medida que, por ejemplo, Raimundo Amador, que se llevaba mis disco de Hendrix y Deep Purple". De esta manera Pachón pudo introducirle algunos textos del poeta García Lorca o la canción de Volando Voy del gran Kiko Veneno.

Philips era la productora con la que entonces trabajaba Camarón, pero no en demasiadas buenas condiciones; por eso Pachón intentó llevarlo a CBS y darle el trato de estrella que se merecía, pero Philips no lo permitió. A cambio, les dejaron tiempo ilimitado para la grabación del disco. Un mes tardó en cocinarse esta leyenda, que contó con músicos de Sevilla y Madrid.

 

Desde el comienzo, el disco no apoyó con el pie bueno; su presentación tuvo lugar en unas bodegas de Jerez, donde los medios musicales no eran apropiados. Con la ayuda de Gay Mercader, consiguió meterse como telonero en un festival de jazz-rock, pero el resultado fue catastrófico. Cuenta Pachón que no les dejaron probar volúmenes y que, además, el técnico de sonido decidió desaparecer durante la actuación de Camarón, dejando al indignado productor, no tan experto en dichas artes, solo al mando de la regulación de sonido.

José Monge ya no está entre nosotros para darnos su opinión, pero asegura Pachón que no cree que se achantara ante notable polémica, aunque comprendió que ponerse solo junto a la guitarra de Tomatito sería menos costoso y más exitoso.

Y, si bien es cierto que el comienzo fue un tanto desastroso, actualmente "La Leyenda del tiempo" es el disco de cabecera de todos los grandes flamencos.

 

La nueva reedición hace justicia a tanto arte

Si aquel disco fue arriesgado en su época, esta última reedición (salió a la venta el pasado 3 de diciembre) es un bombazo mucho más atrevido. Juan de Dios, que acompaña a Ricardo Pachón, opinaba que "quizás deberíamos quitarle algo de reverb".

El nuevo CD cuenta con partes más brillantes y dinámicas que antes pasaban desapercibidas, y en cuanto a Camarón, "ahora puedes oírle salivar, coger aire. Te da escalofríos".

"Amador" del flamenco

Entre los grandes artistas del flamenco fusión de todos los tiempos se halla Raimundo Amador, actualmente guitarrista en solitario y, años atrás, antiguo miembro de las conocidas bandas Veneno (junto con Kiko y su hermano Rafael Amador) y Pata Negra (únicamente con su hermano).

 Breve biografía



Raimundo Amador

Gitano de los pies a la cabeza, Raimundo Amador Fernández es sevillano, y nació en 1959 en el barrio de Las Tres Mil Viviendas.
Dicho barrio se encuentra entre los más marginales de Sevilla, compuesto a su vez por seis barriadas: Paz y Amistad, Antonio Machado, Martínez Montañés, Murillo, Las Letanías y La Oliva. Pero a la vez que peligroso (se han registrado en los medios de comunicación robos, tiroteos, reyertas, e incautaciones de armas como katanas) es también una mina de arte flamenco; de él han salido de los grandes de este género artístico, como los nombrados hermanos Amador o "El pescailla de Cadi".

Desde niño, su padre le introdujo en el complejo arte de las 6 cuerdas, puesto que fue su maestro en la guitarra. Con tan solo 12 años, Raimundo ya se recorría las calles tocando a cambio de comida o algunas monedas.

Trayectoria musical

Conoció en el tablao de "Los Gitanillos" a Camarón (con el que colaboró en la grabación de La Leyenda del Tiempo) y a Paco de Lucía.

Hacia los 70 formó parte del ya nombrado grupo Veneno junto a Kiko y su hermano Rafael. Esta banda publicó tres discos: Veneno (1977), Si tú, si yo (1984) y El pueblo guapeao (1989). Veneno fue sin duda una gran influencia para las posteriores generaciones de músicos andaluces, aunque realmente se diluyó casi desde el principio; Rafael lo dejó en 1978, y el resto de composiciones posteriores fueron llevadas a cabo únicamente por la pareja Kiko-Raimundo. 

Veneno (Raimundo, Kiko y Rafael)

Tras la experiencia de Veneno, Raimundo comenzó a moverse entre las aguas del blues, confirmando más su condición de músico flamenco-fusión. En 1981 vuelve a formar otra banda con su hermano, llamada Pata Negra, y empapada de esta nueva tendencia.

Pata negra (Raimundo y Rafael Amador)

 

 

Comenzó su carrera en solitario después de abandonar varios proyectos bluseros, a partir de 1995 hasta el día de hoy. Su última composición ha sido en 2010: Medio Hombre Medio Guitarra.

Destaca su prestigiosa colaboración en 2004 con B.B. King durante su gira por España.

"Medio Hombre Medio Guitarra" (2010)

Algunas críticas consideran que su última obra no ha sido del todo acertada, ya que la primera mitad del disco es predecible y con los mismos ingredientes de siempre; sin embargo, el resto es más consistente: rinde homenaje a diversos artistas como Antonio Vega (en la canción Sal de najas) e introduce una canción con aire jazzístico (Elegía a Don Luis Amador), la cual grabó con su hermano en los tiempos de Pata Negra.

Este disco también tiene valor por las numerosas y acertadas colaboraciones con las que ha contado: el rapero sevillano Zatu (SFDK), Juan Perro (ex cantante de Radio Futura) o el cantaor El Pele.

El propio artista lo define como "el disco más artesano, personal y maduro", ya que, entre otras cosas, ha sido editado por él mismo junto con su hijo.




Killa - Raimundo Amador

Destacar la introducción de este tema, la cual es un puro punteo flamenco con el más distorsionado sonido de guitarra eléctrica; explosiva combinación.

Medio hombre medio guitarra - Raimundo Amador

 

Flamenco de teclas blancas y negras

El flamenco a manos de un pianista suena, mantiene toda su esencia y gana un carácter especialmente bello.

Sergio Monroy: músico joven, pianista y flamenco

Podría llamar la atención que se toque flamenco con un instrumento distinto a la guitarra española, pero lo cierto es que es igual de válido para transmitir toda la belleza que guarda este género musical.

Sergio Monroy al piano

P: Una guitarra flamenca…¿pero un piano?
R: Yo creo que todo es la vivencia de cada uno, si naces en Brooklyn, pues lo más probable es que termines tocando jazz,  tocar lo que tú has escuchado. Mis raíces son flamencas. Me salió de manera natural.

P: El piano es un instrumento muy completo, ¿qué lo diferencia del resto?
R: Yo creo que todos los instrumentos son completos cuando uno se vuelca en él, cuando intenta tocarlo bien. El piano es el más completo de los instrumentos, más complejo. Demasiado complejo.

Juanito Kajones: alma libre y garrapatera

Juan Medina, alias Juanito Makandé es un artista flamenco underground: músico percusionista, productor y compositor; procedente de La Línea (Cádiz), aunque actualmente vive entre Sevilla y Madrid.
 

Juanito Makandé

Uno de sus primeros proyectos fue Radio Macandé, dúo gaditano que en sus orígenes formaban Juan Medina (Juanillo) y Juan Luis Mendoza (Pipi). A partir de su tercer disco en 2007 "Buena Onda", Juan Medina (Juanillo o Juanito Makandé) abandonó la banda para ser sustituído por el cantante Raúl Rubiales (Raule). Radio Macandé sigue sonando en la actualidad con temas frescos, bañados en el pop andaluz.
 
Por aquellos momentos, Makandé ya había comenzado a volar solo, aunque no tardaría en volver a juntarse con numerosos artistas del momento gaditano. A finales de 2006 lanza "Sueña", su primer álbum en solitario, muy alejado del estilo forjado en Radio Macandé: deja atrás la radiofórmula y viene fresco y sincero, lleno de flamenco fusión con jazz, funk...
 

Me sentía agobiado por la idea de soportar para siempre la misma etiqueta de Radio Macandé, por eso busqué dejar salir las inquietudes que me comían por dentro en una nueva carrera en solitario.

 







Es por ello que se lanza a la aventura arriesgándose y autoeditando su propio disco, para cortar radicalmente con su vida anterior y partir de cero demostrando ser autosuficiente.
En 2010 se apunta a dar conciertos con el proyecto musical 13: conjunto que se mueve entre el flamenco - funk - jazz - rock latino, y que se compone de Miguelo Delgado (guitarra), Jorge Cordero (bajo) y él mismo (percusión).
Al mismo tiempo también formaba parte de La Banda Formal, a quienes definía como "un equipo de gente muy humana y unos musicazos que fueron apareciendo para aportar auténtica gloria bendita", y con quienes grabó "Momentos de Alimento".
Makandé saber jugar a dos bandas, aunque tenía claro que su grupo más fuerte como percusionista era 13.
 
 
En 2012 se introdujo (como percusionista de nuevo) con Fernando Lamadrid (bajista) y Marcos Munné (guitarra) para dar origen a The Mencial Project, una banda instrumental que también aúna el jazz, el blues y el funk. 

 

También en 2012 participó con su compadre El Canijo de Jerez y su nuevo disco "El Nuevo despertar de la farándula cósmica". Allí compartió grabación con el guitarrista Fran Cortés, quien lo acompañaría también en temas propios en solitario que comenzó a subir a su canal de YouTube. Parece ser que Fran y Juanito son colegas inseparables.
 
 
Juanito Makandé - Niña Voladora

 

 

Juanito Makandé - Yo tengo la llave

 
Juanito Makandé - Cuchillos por el aire

 
 
Actualmente trabaja en sacar su segundo proyecto en solitario, en el cual puede que introduzca todos estos temillas callejeros:

Vuelvo a tener 12 canciones nuevas en mi cabeza y necesito grabarlas para poder seguir volando.

Así anuncia en la página web de su crowfunding en MyMajorCompany:
http://www.mymajorcompany.es/projects/juanitomakande
 

 

 
Actualmente el proyecto va de sobra y todavía quedan 8 días para convertirte en mecena y colaborar: ha superado el 100% del presupuesto requerido (6000 euros) y ha conseguido unos 8000 (el 134%); está claro que los fans están dispuestos a ayudar como y cuanto sea para que su nuevo disco salga adelante. ¡Será próximamente y se espera con muchas ganas!

El lado más flamenco de Extremoduro

Con motivo de la salida del nuevo disco de Extremoduro el pasado viernes 8 de noviembre de 2013 “Para todos los públicos” y a modo de homenaje, doy cabida en el blog a los reyes del rock transgresivo: Extremoduro.

Extremoduro

Realmente, estaba previsto que el trabajo viera la luz el 19 de noviembre, pero la fecha tuvo que ser adelantada a causa de una filtración en la web del disco.

Puede que no se trate de flamenco en el más puro sentido de la palabra, pero la banda extremeña ha demostrado que también se atreve a moverse entre las turbulentas aguas de este género musical.

El nuevo disco “Para todos los públicos” alberga un poso, un deje de cante jondo (en concreto en la canción “Poema Sobrecogido”).

   

Si se va

mi cuerpo se evapora y pierde solidez

y flota en el vacío de la soledad

y mi alma no sabe adónde se va a agarrar,

si estoy loco perdío.

Ay, ay, ay, ay...

Son estos últimos quejidos “ay, ay, ay…” (min 3:19) los que pueden recordar a la voz que se raja y sangra; como una herida del cantaor maltrecho. De hecho, la canción cuenta una lucha solitaria contra él mismo. Estos versos escenifican perfectamente la esencia de “Viaje Íntimo a la Locura” (libro del propio artista publicado en 2009). Los coros flamencos que decoran de fondo también ayudan a introducirte en ese ambiente sombrío y oscuro, de alma gitana. 

Y ya no es sólo el sonido, sino el sentimiento; muchas veces las letras del Robe pueden sobrecogerte tanto como el mayor quejío desgarrador de los cantaores flamencos, o como la fuerza y la pasión de las 6 cuerdas cuando se arrancan a sonar a manos del guitarrista.

El Robe canta con ese deje flamenco que también podemos escuchar en “Me estoy quitando” (Agila, 1996) y más nítidamente en, la canción por excelencia,  “Coda Flamenca” (La ley Innata, 2008).

Coda flamenca: cierra La Ley Innata y abre el quejío flamenco de Extremoduro

Roberto Iniesta (el Robe)

Otra Realidad es el subtítulo de esta obra de arte, la cual comienza con estos versos extraídos de “Episodios Nacionales”  de Benito Pérez Galdós.

“Por verme amado de ella por todo el día

mañana, en perder la vida, consentiría”

Ésta es la canción más cercana al flamenco (así lo reza el propio título) que ha compuesto Extremoduro, a pesar de que en otras también le encontramos ese regustillo a la voz del Robe.

Claro está que no es un flamenco estricto; es un flamenco de guitarras eléctricas de una banda de rock que todo lo experimenta, y que todo lo que toca lo convierte en arte. Uoho pellizca las cuerdas en el punteo inicial que ya te envuelve en humo, sólo en humo… (como más adelante canta):

Y el fuego del infierno ya es solo humo.

Y ahora el fuego ya es solo humo, 

Después de arder el fuego ya es solo humo.  

El infierno ya es solo humo.

El Robe canta a alguien en este fragmento, a quien expresa su idea de ser libre y volar:

Agarrados del aire, viviremos,

no me importa adónde vamos.

Para reivindicar que, aunque maltrecho, sigue en pie:

Arráncate a cantar y dame algún motivo

para decirle al Sol que sigo estando vivo.

Y por fin llega el latido jondo, la parte más dolorosa y profunda. Desafía al tiempo, al destino, a la propia vida… y no quiere dejarse atrapar por el abatimiento.

¡Ay el desánimo! Que no puede conmigo.

¡Ay el destino! Que no juegue conmigo.

Para él todo cobra sentido cuando empieza a cantar. Estos son probablemente los versos más “agitanaos” de toda la canción (incluso pronuncia “canijo” con acento andaluz):

Ay, ay, ay, ponte a cantar “caniho”.

Una mijita me arregla el sentío.

El final es una especie de broma que nos dedican; ha sido una canción (y un disco en general, La Ley Innata) muy sufrida, con mucha profundidad y mucho sentimiento. Es imposible quedarse indiferente.

Coda flamenca (Otra realidad) - Extremoduro

“El guiño al inefable Manué es la broma final de Robe e Iñaki. La única que se permiten en todo el disco, que es de una gravedad absoluta. Tres cuartos de hora de dolor que te dejan un regusto muy parecido a la felicidad”.

[“De Profundis: La historia autorizada” – Javier Menéndez Flores]