Mostrando entradas con la etiqueta cante flamenco. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta cante flamenco. Mostrar todas las entradas

sábado, 29 de marzo de 2014

Jesús Castilla en Murcia Flamenca

De gaditanos se llenó anoche el escenario de la Peña Murcia Flamenca: Jesús Castilla, natural de San Fernando, junto a Joselito de Pura, de Chiclana de la Frontera, nos contagiaron de pasión y arte flamenco.

Jesús Castilla al cante y Joselito de Pura al toque

Breve biografía

Jesús Castilla


Jesús Castilla proviene del seno de una familia flamenca.

Desde muy joven comienza a mostrar interés por este arte y pronto destaca en el cante. Se ha rodeado de grandes figuras como Caracol, Chano Lobato, Pasenquito y principalmente Camarón.

Destaca sobre todo en los cantes de su tierra: las alegrías, bulerías y soleares. Ha recibido diversos premios, como el tercero en el Concurso Nacional del Cante La Silla de Oro y los primeros en el Caldo Minero (Almería) y en el concurso de Cante por Tientos (Cádiz).







Jesús Castilla y Joselito de Pura
Jesús Castilla






















Con un cierto aire a Camarón, Jesús comenzó la noche por alegrías, los cantes de su tierra, y pasó por bulerías, tangos, fandangos, malagueñas y soleares… hasta cerrar de nuevo con una arrebatadora bulería en la que se subieron al escenario a acompañarles al compás Bella Peña y Manuel Gallego. Haciendo un guiño hacia Murcia también entonó un taranto y levantica. Bella remató la noche arrancándose a bailar.

Palmas: Bella Peña y Manuel Gallego
Detrás Jesús Castilla y Joselito de Pura

Si tras cada cantel Jesús recibía intensos minutos de aplausos, el final estuvo colmado de entusiasmo por parte del público. El cantaor levantó a prácticamente todos los allí presentes que observábamos embelesados su torrente de voz, el sentimiento que desprendía y los gestos de las bellas manos y la cara.

Palmas Bella Peña y Manuel Gallego
Jesús Castilla y Joselito de Pura

A una buena voz acompaña una buena guitarra: ágiles dedos, compás en la sangre. Joselito de Pura tocó con una pulcritud y precisión exquisita, amoldándose perfectamente al cantaor y encajando con él.

Joselito de Pura

Jesús Castilla canta los últimos versos de cada canción levantándose de la silla para saludar y hacer una reverencia al público y al tocaor; de igual modo hacía éste último.

Jesús Castilla y Joselito de Pura


Tuve la suerte de saludar a ambos, así como a Bella Peña (esposa de Jesús), quien en la última bulería nos deslumbró con su sentío e impetuoso movimiento de brazos, piernas y manos.

Bella Peña al baile


Fue una velada sensacional; todo el arte y el sentimiento se transmitían allí, y hacían al arte flamenco un poquito más cerca de cada uno de nosotros. Gracias.

Bella Peña
Jesús Castilla y Joselito de Pura


lunes, 17 de febrero de 2014

I Concurso de Cante - Murcia Flamenca

Ayer 15 de febrero concluyó la fase clasificatoria del I Concurso de Cante organizado por la peña flamenca murciana "Murcia Flamenca".
Dos intensas veladas donde nueve cantaores en total exhibieron sus cualidades vocales para intentar asegurarse un sitio en la final, la cual se celebrará el próximo sábado 22 de febrero en el Auditorio de La Alberca (Murcia).



Solo asistí al segundo día; el cartel lo componían cuatro artistas que dejaron el listón muy alto y, según otras críticas, superaron el nivel de la noche anterior.
A todos ellos les acompañó Antonio Fernández "El Torero", excepcional guitarrista que no paró de mostrar su virtuosismo y calidad entre cante y cante, respiración y trago de agua de los participantes.

Los participantes

El primero en lanzar su potente chorro de voz fue José El Petro (Paterna de Rivera, Cádiz). Fue el más veterano del espectáculo, y calentó el ambiente para el resto.

Cantaor José El Petro

El segundo en pisar la tarima fue Víctor Palacios, venido desde Málaga. Entre otras, interpretó unas alegrías que animaron notablemente al ya de por sí ensimismado público, que aplaudía a rabiar tras cada canción.




                Cantaor Víctor Palacios y 
              guitarra Antonio "El Torero"

Tras el malagueño, llegó el turno de Antonio de Carla (Elche). Elegancia e intensidad. Me pareció una voz bella y limpia.

Cantaor Antonio de Carla y
guitarra Antonio "El Torero"



Jesús Conteras cerró la semifinal, y lo hizo como un tornado: arrasando con su increíble potencia. Si a ninguno les faltó pasión y sentimiento, el cartagenero fue la cumbre de la intensidad: las muecas en la cara y las manos moviéndose al compás de su quejío.

Cantaor Jesús Contreras

"Están buscando la llave, pero la puerta del cante ni se cierra ni se abre"
Predominaron notablemente los palos lentos y apesadumbrados, con el objetivo de los cantaores de mostrar al máximo sus cualidades y explayarse cómodamente.
Todos seguían el mismo patrón: ojos cerrados escuchando al tocaor, trago de agua, respiración profunda y la frente empapada de sudor tras la primera canción.

Allí se respiraba puro ambiente flamenco y se creó una atmósfera sobrecogedora. Los cuatro artistas fueron aclamados por el público entre palmas tras cada canción y "oles" tras cada estrofa, no sin olvidar al más sufrido de todos, "El Torero", que estuvo "trabajando" toda la noche y demostrando su alta calidad. Ole esa guitarra también se oyó varias veces.

El Auditorio de La Alberca será el lugar de la final

El próximo sábado tendrá lugar final. La gala comenzará a las 20.00 h, entrada libre hasta completar aforo. 
"El Torero", guitarrista oficial del concurso, volverá a acompañar a la plantilla de finalistas, compuesta por María Portillo (Sevilla), Julio Fajardo (Granada) y Juan Ramírez (Mairena de Alcor).
Tras el espectáculo y antes de la entrega de premios se procederá a la actuación del guitarrista Pablo Contreras y su grupo.

domingo, 10 de noviembre de 2013

El lado más flamenco de Extremoduro

Con motivo de la salida del nuevo disco de Extremoduro el pasado viernes 8 de noviembre de 2013 “Para todos los públicos” y a modo de homenaje, doy cabida en el blog a los reyes del rock transgresivo: Extremoduro.

Extremoduro
Realmente, estaba previsto que el trabajo viera la luz el 19 de noviembre, pero la fecha tuvo que ser adelantada a causa de una filtración en la web del disco.
Puede que no se trate de flamenco en el más puro sentido de la palabra, pero la banda extremeña ha demostrado que también se atreve a moverse entre las turbulentas aguas de este género musical.
El nuevo disco “Para todos los públicos” alberga un poso, un deje de cante jondo (en concreto en la canción “Poema Sobrecogido”).

Si se va
mi cuerpo se evapora y pierde solidez

y flota en el vacío de la soledad

y mi alma no sabe adónde se va a agarrar,

si estoy loco perdío.

Ay, ay, ay, ay...


Son estos últimos quejidos “ay, ay, ay…” (min 3:19) los que pueden recordar a la voz que se raja y sangra; como una herida del cantaor maltrecho. De hecho, la canción cuenta una lucha solitaria contra él mismo. Estos versos escenifican perfectamente la esencia de “Viaje Íntimo a la Locura” (libro del propio artista publicado en 2009). Los coros flamencos que decoran de fondo también ayudan a introducirte en ese ambiente sombrío y oscuro, de alma gitana. 


Y ya no es sólo el sonido, sino el sentimiento; muchas veces las letras del Robe pueden sobrecogerte tanto como el mayor quejío desgarrador de los cantaores flamencos, o como la fuerza y la pasión de las 6 cuerdas cuando se arrancan a sonar a manos del guitarrista.
El Robe canta con ese deje flamenco que también podemos escuchar en “Me estoy quitando” (Agila, 1996) y más nítidamente en, la canción por excelencia,  “Coda Flamenca” (La ley Innata, 2008).


Coda flamenca: cierra La Ley Innata y abre el quejío flamenco de Extremoduro

Roberto Iniesta (el Robe)
Otra Realidad es el subtítulo de esta obra de arte, la cual comienza con estos versos extraídos de “Episodios Nacionales”  de Benito Pérez Galdós.
“Por verme amado de ella por todo el día
mañana, en perder la vida, consentiría”
Ésta es la canción más cercana al flamenco (así lo reza el propio título) que ha compuesto Extremoduro, a pesar de que en otras también le encontramos ese regustillo a la voz del Robe.
Claro está que no es un flamenco estricto; es un flamenco de guitarras eléctricas de una banda de rock que todo lo experimenta, y que todo lo que toca lo convierte en arte. Uoho pellizca las cuerdas en el punteo inicial que ya te envuelve en humo, sólo en humo… (como más adelante canta):
Y el fuego del infierno ya es solo humo.
Y ahora el fuego ya es solo humo, 

Después de arder el fuego ya es solo humo.  
El infierno ya es solo humo.
El Robe canta a alguien en este fragmento, a quien expresa su idea de ser libre y volar:
Agarrados del aire, viviremos,
no me importa adónde vamos.
Para reivindicar que, aunque maltrecho, sigue en pie:
Arráncate a cantar y dame algún motivo
para decirle al Sol que sigo estando vivo.
Y por fin llega el latido jondo, la parte más dolorosa y profunda. Desafía al tiempo, al destino, a la propia vida… y no quiere dejarse atrapar por el abatimiento.
¡Ay el desánimo! Que no puede conmigo.
¡Ay el destino! Que no juegue conmigo.
Para él todo cobra sentido cuando empieza a cantar. Estos son probablemente los versos más “agitanaos” de toda la canción (incluso pronuncia “canijo” con acento andaluz):
Ay, ay, ay, ponte a cantar “caniho”.
Una mijita me arregla el sentío.

El final es una especie de broma que nos dedican; ha sido una canción (y un disco en general, La Ley Innata) muy sufrida, con mucha profundidad y mucho sentimiento. Es imposible quedarse indiferente.




“El guiño al inefable Manué es la broma final de Robe e Iñaki. La única que se permiten en todo el disco, que es de una gravedad absoluta. Tres cuartos de hora de dolor que te dejan un regusto muy parecido a la felicidad”.
[“De Profundis: La historia autorizada” – Javier Menéndez Flores]

jueves, 17 de octubre de 2013

Amor, pesar, dolor...

Ramón Jiménez Salazar es el verdadero nombre del artista "El Cigala", nacido en el frío diciembre de 1968 en Madrid.
Lo de Diego se corresponde con una disputa familiar, y el mote de "Cigala" fue otorgado por los hermanos Losada (comerciantes).

El Cigala
P: ¿Por qué una cigala y no un gambón?
R: Eso que se lo pregunten a los hermanos Losada. Me pusieron Cigala porque decían que me movía más que los precios. De aquí pallá.
[Entrevista de Benjamín G. Rosado para "ElCultural.es"]

Breve biografía

El Cigala
El Cigala fue hijo de ya importantes espíritus del cante flamenco: su madre, Aurora Salazar, que nunca se dedicó profesionalmente a ello pero dejó cierta huella en los que la escucharon; su padre, el andaluz José de Córdoba, que sí que se ganó la vida en tablaos.

El pequeño "Diego" jugaba como cualquier niño inquieto en la calle, pero cada vez que escuchaba cantar quedaba pasmado. A los 12 años ganó el primer premio del Certamen Flamenco Joven de Getafe y otro en el concurso de TVE "Gente Joven". A raíz de esto comenzó a cantar para algunos bailaores, y en 1997 inició su carrera en solitario. "Undebel" fue su primer disco, producido por David Amaya, y en donde se codeó con grandes guitarristas como Tomatito. 

Bebo Valdés y El Cigala
El Cigala y Bebo Valdés
En 2002 actuó sobre uno de los grandes escenarios, el del Teatro Real de Madrid. En el disco que surge de tal evento, "Lágrimas Negras" (impulsado por Fernando Trueba), nace la colaboración del cantaor con el pianista cubano Bebo Valdés. Publicado en 2003, obtuvo un éxito aplastante, recompensado con un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas, cinco Premios Amigos, tres discos de Platino en España, uno en Venezuela, México y Argentina.
Entre la marea del éxito de "Lágrimas Negras", El Cigala colaboró también para el disco de "Cositas Buenas" de Paco de Lucía. 
En 2006 compartió escenario con Salif Feita y en 2008, tras varios proyectos (viajes, colaboraciones, conciertos) consiguió publicar "Dos lágrimas", donde encontramos, entre otros boleros y tangos famosos, el tema "Dos gardenias". 
En 2010 marchó a Argentina para dar cabida al tango argentino dentro de su cultivo musical. "Cigala&Tango" se grabó en directo en el Gran Teatro Rex de Buenos Aires.

Su nuevo disco: "Romance de la Luna Tucumana" (2013)

Actualmente, Ramón Jiménez ha publicado el disco "Romance de la Luna Tucumana" en 2013.
"Cuando terminé 'Cigala&Tango' me dolía haber dejado fuera canciones como 'Naranjo en flor', 'Los Mareados', etc. Algunos tangos esenciales. Me quedé con ganas de más".


Pero el artista no quería otro disco como el anterior, y encontró en el sonido de la guitarra de Diego García la respuesta: la aventura y el reto musical, el enfoque del repertorio argentino desde otro registro. En el disco colaboran Yesly Heredia (contrabajista), Isidro Suárez y el maestro Changuito. Como él mismo reconoce, sus dos debilidades juntas: Argentina y Cuba.




"Hemos disfrutado todo el verano de lo que el destino nos trajo a Madrid. No había nada previsto y la música llegó a nosotros y nos puso en el mismo lugar para hacer este trabajo".

"Los Mareados" (Raúl Doblás, Alberto Weisbach, Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo)




Juan Cruz: Es curioso que las canciones de amor y las canciones también de felicidad, porque esto es una borrachera, son sobre amores que vienen y van... Pero sin embargo, hay dolor, pena, pesar, amor...
El Cigala: Sobre todo dolor.
JC: ¿Es que tiene que ser así?
EC: Yo creo que sí. Si no, no tendría sustancia. [...] Sí, después de la felicidad te puede llegar eso, el dolor, el pesar... Y eso parece ser que es lo que se refleja. Todo tiene dos caras. [...] "En el pasado de mi vida, tres cosas lleva el alma herida..."
Amor, pesar, dolor.