El tema principal de este blog es la música y el arte flamenco en general, donde escribo como aficionada acerca de grupos y artistas (tanto flamenco puro como fusión y otros estilos relacionados con él) e incluyo algunas crónicas de conciertos a los que he asistido.
Sevillanos de nacimiento, procedentes de Morón de la Frontera; herederos de la escuela de Diego del Gastor, al cual dedican su primer disco que hace honor a su nombre: Son de la Frontera.
Son de la Frontera
(Pepe Torres, Moi de Morón, Raúl Rodríguez, Paco de Amparo y Manuel Flores)
Bebiendo de la escuela de Diego del Gastor
Diego Amaya Florescoge su nombre artístico Diego del Gastor de haber vivido su infancia en El Gastor (Cádiz), donde se formó brevemente en solfeo y luego se desarrolló como músico flamenco de manera autodidacta.
Nacido en Arriate (Málaga) en 1908, se vio influenciado por el toque de Niño Ricardo y acompañó a diversos cantaores como Antonio Mairena, Juan Talega y las hermanas de Utrera. El hecho de vivir relacionado con la base aérea de Morón provocó la fusión con la música estadounidense negra.
Flamenco fronterizo
Son de la Frontera supone plasmar el toque de Diego del Gastor y el sonido de su tierra, Morón, en la actualidad. Su música posee un soniquete característico debido al instrumento musical llamado tres cubano.
Esta es la más notable aportación que asimilian de Diego del Gastor, debido a su gran relación con latinoamérica y su habilidad para componer sones.
Son de la Frontera
El grupo sevillano se balancea entre la guitarra flamenca y el ya citado tres cubano, a lo que no le falta acompañamiento de palmas y jaleos.
Han publicado dos discos, "Son de la Frontera" en 2004 y el más conocido "Cal" en 2006. Ellos están sembrados de
bulerías con abundantes palmas y percusiones, aunque también encontramos otros palos, entre ellos soleás.
Integrantes del grupo
Raúl Rodríguez al tres cubano
Paco de Amparo a la guitarra flamenca
Pepe Torres al baile y palmas Manuel Flores compás y baile y Moi del Morón al cante.
Como el agua entre las piedras - Son de la Frontera (2004)
José Fernández Torres, conocido como Tomatito en el mundo del flamenco, nació en Almería en 1958 en la Pescadería, barrio de orígenes musulmanes.
José Fernández Torres (Tomatito)
José Fernández proviene de una importante estirpe flamenca: es sobrino del tocaor Niño Miguel, y su padre y su abuelo eran los reconocidos Tomate y Miguel Tomate respectivamente, todos guitarristas.
Inició su afición a la guitarra el toque de su padre. A los 12 años se trasladó a Málaga, donde se desarrolló como artista; pronto comenzó a tocar por tablaos flamencos y fue allí donde conoció a Camarón, y al cual acompañó durante toda su carrera hasta su desafortunada muerte.
Destacada fue la actuación de Camarón en París de 1987, de donde se obtuvo un disco del directo ,gracias al cual Tomatito obtuvo un Grammy Latino años más tarde.
Tras la triste y forzada separación de Camarón, Tomatito se embarcó en otros proyectos: acompañó a los destacados José Mercé, Duquende, Carmen Linares y Enrique Morente entre otros.
Su primera grabación en solitario fue en 1987, con el título de "Rosas del Amor", y cuatro años más tarde, en 1991, "Barrio Negro". Unos tangos pertenecientes a éste último disco fueron interpretados por su legendario compañero y amigo, poco antes de que falleciera. Hacia 1996 presentó su obra "Guitarra Gitana" por diversos escenarios y teatros. Cultivó el proyecto Tomate & Friends para la "X Bienal de Arte Flamenco de Sevilla", lo que obtuvo el mayor éxito del evento. Tuvo la ocasión de trabajar junto al pianista dominicano de jazz latino Michel Camilo, y con él plantó la semilla de "Spain" (con lo que volvió a obtener un Grammy Latino).
Paco de Lucía contó con él en "Cositas Buenas" de 2004, y en 2007 volvió rasgear junto a las teclas de Michel Camilo, editando "Spain Again"; esta vez recogió el "Premio de la Música" en Córdoba a la fusión de flamenco y jazz.
Tomatito y Paco: dos guitarras imparables
Tras 20 años sin Camarón, las dos divinas cajas de madera de ambos artistas volvieron a sonar juntas para rememorar a uno de los más grande del flamenco.
Paco de Lucía y Tomatito
El reencuentro se produjo en la casa de Palma de Mallorca de Paco de Lucía, y de ahí, la grabación fue a Madrid para ser retocada bajo la voz del cantaor; una bulería llamada "Quiero quitarme esta pena" que se incluiría en un posterior disco de Tomatito.
"Quiero quitarme esta pena" - Tomatito, Paco de Lucía, Camarón
Lo nuevo de Tomatito: "Soy Flamenco"
Su último disco ha visto la luz en 2013 y se titula "Soy Flamenco": es el homenaje a este arte y esta cultura; es el trabajo de un artista dedicado a dignificar la guitarra día tras día. Abre el disco con la canción que lo titula y representa la esencia de nuestro artista.
Fuertemente arraigado siempre estuvo a Camarón, a quien acompañó durante su vida y rememoró tras su muerte, incluyendo en sus discos canciones interpretadas por él. Esta tarea se la reparte con Paco, la otra gran pareja del cantaor de San Fernando. Ambos han homenajeado a Camarón en diversas ocasiones, haciéndolo juntos en algunas de ellas.
El dulce y sutil toque de Tomatito lo ha acompañado durante toda su trayectoria musical, siendo sin duda uno de los grandes iconos del flamenco de nuestro país.
Orígenes históricos y relación entre Tango y Tiento
Sin ninguna relación argentina, los Tangos son un palo flamenco que llegó a España durante el siglo XIX. En sus orígenes era americano, además así lo indica la terminación "-ango", (presente también en Fandango) que los vincula con las músicas afroamericanas del siglo XVIII. Todas las teorías apuntan a que sus inicios peninsulares se reparten entre Sevilla y Cádiz (también algo en Granada), donde poco a poco fue perdiendo su acento americano para andaluzarse y aflamencarse.
A diferencia de la mayoría de los palos flamencos, ejecutados en compases de 3 o 12 tiempos, los tangos se mueven en un 4/4 (compás cuaternario) y pueden hacerse en cualquier tonalidad (mayor o menor). Posiblemente proceda de antiguos cantes bailables.
Los Tientos son otro palo flamenco de la familia de los tangos, con la principal y única diferencia de que éstos son más lentos (y su compás puede ser binario: 2/4). Hay diversas teorías acerca de quién fue primero; aunque también hay entendidos que se decantan por calificar al tango como una aceleración del tiento, la mayoritaria establece al tientocomo derivado del tango, y explica esta aparición a raíz de los ensayos de los cantaores para probarse (de ahí "tiento"). Por eso es correcto llamar a los tientos "tango-tiento", que viene a significar "tango lento", estableciéndose como un nuevo palo.
El cantaor suele: 1º - Comenzar con tientos, que al ser más lento (y más dificultoso al mismo tiempo), le permite exhibir sus cualidades. 2º - Rematar con tangos, más movidos y alegres. La lírica de las coplas también varía acorde a la velocidad, que da la intención; la letra de los tientos es más apesadumbrada que la de los tangos.
Métrica y compás
Tanto tangos como tientos se miden en compases de 4 tiempos y en toque se utilizan ciclos armónicos de 8 tiempos, haciéndose rasgeados entre falsetas (pequeños dibujos o variaciones con la guitarra) o entre cante y cante.
Compás básico y acentuación
1 2 3 4
Tanto los tiempos 1 como 3 son los acentuados, siendo a su vez el 1 el más fuerte de los dos.
Ciclo armónico de 8
1 2 3 4 5 6 7 8
Sin embargo, a pesar de la acentuación teórica, en las palmas o percusiones curiosamente las partes más marcadas son la 2 y 4; de hecho, normalmente el tiempo 1 es un silencio y no se palmea. El cierre se produce en el 3.
Principales personalidades
Al cante, comenzaron a cultivar estos palos flamencos Enrique el Mellizo, Antonio Chacón, Pepe de la Matrona y la Niña de los Peines, entre otros.
Actualmente destacan José Menese, Esperanza Fernández o Remedios Amaya.
Remedios Amaya La Niña de los Peines
Camarón también cantó destacados tangos, como el conocidísimo "Como el agua", "Rosa María" o "Tangos de la sultana".
Grandes guitarristas como Paco de Lucía o Juan Carmona también los interpretan.
Entre los grandes artistas del flamenco fusión de todos los tiempos se halla Raimundo Amador, actualmente guitarrista en solitario y, años atrás, antiguo miembro de las conocidas bandas Veneno (junto con Kiko y su hermano Rafael Amador) y Pata Negra (únicamente con su hermano).
Breve biografía
Raimundo Amador
Gitano de los pies a la cabeza, Raimundo Amador Fernández es sevillano, y nació en 1959 en el barrio de Las Tres Mil Viviendas. Dicho barrio se encuentra entre los más marginales de Sevilla, compuesto a su vez por seis barriadas: Paz y Amistad, Antonio Machado, Martínez Montañés, Murillo, Las Letanías y La Oliva. Pero a la vez que peligroso (se han registrado en los medios de comunicación robos, tiroteos, reyertas, e incautaciones de armas como katanas) es también una mina de arte flamenco; de él han salido de los grandes de este género artístico, como los nombrados hermanos Amador o "El pescailla de Cadi".
Desde niño, su padre le introdujo en el complejo arte de las 6 cuerdas, puesto que fue su maestro en la guitarra. Con tan solo 12 años, Raimundo ya se recorría las calles tocando a cambio de comida o algunas monedas.
Trayectoria musical
Conoció en el tablao de "Los Gitanillos" a Camarón (con el que colaboró en la grabación de La Leyenda del Tiempo) y a Paco de Lucía.
Hacia los 70 formó parte del ya nombrado grupo Veneno junto a Kiko y su hermano Rafael. Esta banda publicó tres discos: Veneno (1977), Si tú, si yo (1984) y El pueblo guapeao (1989). Veneno fue sin duda una gran influencia para las posteriores generaciones de músicos andaluces, aunque realmente se diluyó casi desde el principio; Rafael lo dejó en 1978, y el resto de composiciones posteriores fueron llevadas a cabo únicamente por la pareja Kiko-Raimundo.
Veneno (Raimundo, Kiko y Rafael)
Tras la experiencia de Veneno, Raimundo comenzó a moverse entre las aguas del blues, confirmando más su condición de músico flamenco-fusión. En 1981 vuelve a formar otra banda con su hermano, llamada Pata Negra, y empapada de esta nueva tendencia.
Pata negra (Raimundo y Rafael Amador)
Comenzó su carrera en solitario después de abandonar varios proyectos bluseros, a partir de 1995 hasta el día de hoy. Su última composición ha sido en 2010: Medio Hombre Medio Guitarra. Destaca su prestigiosa colaboración en 2004 con B.B. King durante su gira por España.
"Medio Hombre Medio Guitarra" (2010)
Algunas críticas consideran que su última obra no ha sido del todo acertada, ya que la primera mitad del disco es predecible y con los mismos ingredientes de siempre; sin embargo, el resto es más consistente: rinde homenaje a diversos artistas como Antonio Vega (en la canción Sal de najas) e introduce una canción con aire jazzístico (Elegía a Don Luis Amador), la cual grabó con su hermano en los tiempos de Pata Negra.
Este disco también tiene valor por las numerosas y acertadas colaboraciones con las que ha contado: el rapero sevillano Zatu (SFDK), Juan Perro (ex cantante de Radio Futura) o el cantaor El Pele.
El propio artista lo define como "el disco más artesano, personal y maduro", ya que, entre otras cosas, ha sido editado por él mismo junto con su hijo.
Killa - Raimundo Amador
Destacar la introducción de este tema, la cual es un puro punteo flamenco con el más distorsionado sonido de guitarra eléctrica; explosiva combinación.
Con motivo de la salida del nuevo disco de Extremoduro el pasado viernes 8
de noviembre de 2013 “Para todos los públicos” y a modo de homenaje, doy cabida
en el blog a los reyes del rock transgresivo: Extremoduro.
Extremoduro
Realmente, estaba previsto que el trabajo viera
la luz el 19 de noviembre, pero la fecha tuvo que ser adelantada a causa de una
filtración en la web del disco.
Puede que no se trate de flamenco en el más puro sentido de
la palabra, pero la banda extremeña ha demostrado que también se atreve a
moverse entre las turbulentas aguas de este género musical.
El nuevo disco “Para todos los públicos” alberga un poso, un
deje de cante jondo (en concreto en la canción “Poema Sobrecogido”).
Si se va
mi cuerpo se evapora y pierde solidez
y flota en el vacío de la soledad
y mi alma no sabe adónde se va a agarrar,
si estoy loco perdío.
Ay, ay, ay, ay...
Son estos últimos quejidos “ay, ay, ay…” (min 3:19) los que
pueden recordar a la voz que se raja y sangra; como una herida del cantaor
maltrecho. De hecho, la canción cuenta una lucha solitaria contra él mismo.
Estos versos escenifican perfectamente la esencia de “Viaje Íntimo a la Locura”
(libro del propio artista publicado en 2009). Los coros flamencos que decoran
de fondo también ayudan a introducirte en ese ambiente sombrío y oscuro, de
alma gitana.
Y ya no es sólo el
sonido, sino el sentimiento; muchas veces las letras del Robe pueden
sobrecogerte tanto como el mayor quejío desgarrador de los cantaores flamencos,
o como la fuerza y la pasión de las 6 cuerdas cuando se arrancan a sonar a
manos del guitarrista.
El Robe canta con ese deje flamenco que también podemos
escuchar en “Me estoy quitando” (Agila, 1996) y más nítidamente en, la canción
por excelencia, “Coda Flamenca” (La ley
Innata, 2008).
Coda flamenca: cierra La Ley Innata y abre el quejío
flamenco de Extremoduro
Roberto Iniesta (el Robe)
Otra Realidad es el subtítulo de esta obra de arte, la cual
comienza con estos versos extraídos de “Episodios Nacionales” de Benito Pérez Galdós.
“Por verme amado de ella por todo el día
mañana, en perder la vida, consentiría”
Ésta es la canción más cercana al flamenco (así lo reza el
propio título) que ha compuesto Extremoduro, a pesar de que en otras también le
encontramos ese regustillo a la voz del Robe.
Claro está que no es un flamenco estricto; es un flamenco de
guitarras eléctricas de una banda de rock que todo lo experimenta, y que todo
lo que toca lo convierte en arte. Uoho pellizca las cuerdas en el punteo
inicial que ya te envuelve en humo, sólo en humo… (como más adelante canta):
Y el fuego del infierno ya es solo humo.
Y ahora el fuego ya es solo humo,
Después de arder el fuego ya es solo humo.
El infierno ya es solo humo.
El Robe canta a alguien en este fragmento, a quien expresa
su idea de ser libre y volar:
Agarrados del aire, viviremos,
no me importa adónde vamos.
Para reivindicar que, aunque maltrecho, sigue en pie:
Arráncate a cantar y dame algún motivo
para decirle al Sol que sigo estando vivo.
Y por fin llega el latido jondo, la parte más dolorosa y
profunda. Desafía al tiempo, al destino, a la propia vida… y no quiere dejarse
atrapar por el abatimiento.
¡Ay el desánimo! Que no puede conmigo.
¡Ay el destino! Que no juegue conmigo.
Para él todo cobra sentido cuando empieza a cantar. Estos
son probablemente los versos más “agitanaos” de toda la canción (incluso
pronuncia “canijo” con acento andaluz):
Ay, ay, ay, ponte a cantar “caniho”.
Una mijita me arregla el sentío.
El final es una especie de broma que nos
dedican; ha sido una canción (y un disco en general, La Ley Innata) muy
sufrida, con mucha profundidad y mucho sentimiento. Es imposible quedarse
indiferente.
“El guiño al inefable Manué es la
broma final de Robe e Iñaki. La única que se permiten en todo el disco, que es
de una gravedad absoluta. Tres cuartos de hora de dolor que te dejan un regusto
muy parecido a la felicidad”.
[“De Profundis: La historia
autorizada” – Javier Menéndez Flores]
Cuatro palmas y un rift de guitarra eléctrica de lo más cañero: así empieza Azalvajao, el nuevo tema de Tomasito, cantaor y bailaor jerezano que el proximo 5 de noviembre estrenará su nuevo disco, de mismo nombre que este tema principal: "Azalvajao".
Ayer sábado 2 de noviembre, de 18 a 19h de la tarde, Tomasito acudió a una cita con Teo Sánchez y su programa "Duendeando" de Radio 3. El radiolocutor introdujo a nuestro artista, aunque éste apenas le necesita presentación, ya que se mostró desinhibido (a pesar de que reconoció que estaba nervioso porque "Duendeando" le impone) y con el desparpajo propio andaluz. No acudió solo; la Banda del Limón (sus músicos en el nuevo disco) le arroparon para poder cantarse varios temillas en directo a modo de presentación del disco. Teo Sánchez, que acompañó con unas palmas las canciones, despedía el programa entre risas y cachondeo, exclamando que le había gustado ver a los músicos tocar porque no paraban de reír mientras lo hacían.
Tan solo 52 kg de peso sostienen toneladas de arte. Tomás Moreno Romero ha dejado con la boca abierta a importantes artistas como Lola Flores, Miguel Bosé o al grupo inglés Oasis.
"Azalvajao" sale a la venta el próximo martes 5 de noviembre. Ha sido grabado en Madrid, en los estudios de José Luis Garrido. Se codea en este proyecto aventurero y alocado con, entre otros, Bebe, Soleá Morente, Pepe Habichuela y por supuesto, el que no podía faltar, su compadre El Canijo de Jerez. La Banda del Limón lo acompaña, y está formada por Jesús Hidalgo (bajo), Paco Vidal (guitarra flamenca), José Atero (guitarra eléctrica y flamenca) y Gaspar Fernández (batería).
Tomasito rompe barreras absurdas: este es un disco con 11 temas de muy variado registro musical. Tomasito se caracteriza por plasmar un flamenco-rumba-rock de lo más peculiar. El baile lo podemos disfrutar en directo, sobre el escenario.
Tomás Moreno Romero (Tomasito)
"Siempre he sido más bailaor que cantaor pero hay que hacer de todo. Lo mismo canto por fandangos que por bulerías o me hago un rock and roll guitarrero. Por eso los puristas se enfadan conmigo."
Si no queremos esperar al 5 de noviembre, ya podemos escucharlo en la página web de "El País":
Tomás Moreno Romero, nacido en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1969 y procedente de familia flamenca, ya cantaba de niño el Padre Nuestro (cuando era monaguillo) por bulerías.
En 1984 Diego Carrasco le escuchó y se lo llevó a Madrid, donde comenzó a hacer apariciones por televisión. No volvió a su tierra natal hasta tiempo después, pues su vida transcurrió a partir de ese momento entre Madrid y Barcelona. De la mano del guitarrista Paco Peña llegó a visitar Australia y América. Su madre (La Bastiana) también ayudó a propulsar a su hijo hacia el mundo del flamenco.
En 1994 apareció su primer álbum "Tontorrón", que pasó desapercibido, y poco después "Tomasito". Gracias a ello pudo introducirse en poco a poco tablaos flamencos y llegó a participar en el festival Womad (Cáceres) entre otros. En 1999 publicó "Castaña", y ese mismo año acompañó a Chano Domínguez en una gira que le hizo recorrer medio mundo. En 2002 llegó "Cositas de la Realidad" y en 2009 "¿Y de lo mío qué?", último disco de su carrera musical hasta hace pocos días.
Trabó una gran amistad con El Canijo de Jerez y participó en 2010 en el disco de Los Delinqüentes "Los hombres de las praderas y sus bordones calientes". Así mismo formó parte del G-5 (conjunto musical fundado por Kiko Veneno en 2006 y que se componía, aparte de los dos ya nombrados, de Diego Pozo, Muchachito Bomboinfierno y el Canijo) y grabó el disco compuesto por ellos mismos "Tucaratupapi". Más reciente es su participación en la reencarnación del G-5: La Pandilla Voladora. Este verano de 2013 han presentado su proyecto "Del deporte también se sale" con una gira por toda España.
Actualmente vive en Moratalaz (Madrid).
G-5: Tomasito, Kiko Veneno, Diego Pozo,
El Canijo, Muchachito.
Tomasito con Los Delinqüentes
Sin duda, Tomasito es un personaje en el buen sentido de la palabra. Puedes encontrarlo en cualquier parte rodeado de diversos artistas (como los miembros de la banda Oasis) y no debería de sorprender. Durante la entrevista con Teo Sánchez de Radio 3 afirmaba entre risas que tiene una guitarra de 50 euros del Lidl que le suena con gracia y con la que le gusta componer.
Esperamos con ganas el nuevo disco y próximas fechas de actuaciones.
"Autorretrato" se titula y 8 canciones componen el último disco de Estrella Morente. Tras 6 años de silencio (desde "Mujeres" en 2006), la cantaora da a luz en 2012 una nueva obra de arte:
Estrella Morente
"Autorretrato es una palabra que está bien hecha. Es el reflejo de un interior."
El nuevo disco de la cantaora granadina alberga mucha belleza. Compases suaves y delicados; otros más efusivos. Pero siempre con la limpieza de los grandes músicos y la dulzura que proporciona la corriente de voz de Estrella. Su padre, Enrique Morente, colaboró en la grabación hasta poco antes de su muerte. "No hay nada en lo que no haya participado" -dice Estrella. Es por ello que en el proyecto queda un poso de dolor que contradice la alegría y emoción que supone el estreno de un nuevo disco. Como si la boca le supiese a sangre desgarra su voz, y parte de su alma, para cantarle a su difunto padre.
Estrella Morente
Ninguna de las melodías tiene desperdicio; podríamos calificar este álbum de completo y excepcionalmente bien conseguido. Gratificante para los oídos y acertado en todos los sentidos. La espera valió la pena, pues tras 6 años ha llegado una verdadera joya. Y es que no podría ser menos si en él colaboran Tomatito, Paco de Lucía, Vicente Amigo, Ketama, Isidro Muñoz, Pat Metheny y Michael Nyman entre otros. Lo más fabuloso es que encontramos mezclas del flamenco con otros estilos musicales, que lo diluyen levemente pero no le privan de su esencia. Escuchamos habaneras, sones cubanos, jazz y minimalismo nymaniano. Canciones como "Cuba", de ritmos, vientos y percusiones latinas. Así demuestra nuestra artista que su voz es capaz de amoldarse a cualquier estilo con la misma calidad que cuando juega en casa. Se trata de un flamenco muy accesible y melódico, compuesto para todos los públicos.
Impecable bulería a manos de Tomatito. "Es una bulería con un texto importante de San Juan de la Cruz, la cual requería un coraje y una profundidad digna de la guitarra del gran Tomatito".
Inconfundible aquí el pulso sereno y las cuerdas sobrias del gran amigo Vicente. "La letra es de Al Mutamid, la música es de Enrique Morente y el tema es de una riqueza musical y de una sensibilidad avasalladora. Para mí resulta casi premonitoria, ya que es la canción que yo le cantaba al oído a mi padre, con un pañuelo en los ojos, mientras desaparecía".
Sin más palabras que delicia. "Un tema emblemático para mi padre y un regalo que me pidiera que lo cantara. Encargó el arreglo a Ketama porque a él se la tocó Pepe Habichuela, padre de Josemi, y formaron un escándalo. Fue una canción que hablaba de la libertad, de nuevos caminos y nuevas luces en tiempos de represión. Hoy es sólo un canto y un recuerdo a esa lucha por la libertad".
Profundo comienzo, profunda voz. "A mi padre le hacía mucha ilusión que Paco me tocara por seguirillas en este disco [...] El genio cumplió la palabra dada a su amigo y a mí me tocó cantarla rabiando. No, si va a ser verdad que para cantar por seguirillas hay que pasar fatigas".
Breve biografía
Estrella Morente
Estrella Morente Carbonell nació en la Granada de 1980, hija de dos grandes personalidades flamencas: el maestro Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell. Cuando una criatura sale de tales progenitores, es casi imposible no predecir que su futuro se encaminará profundamente hacia el mundo del flamenco. Ya comenzó a cantar con 7 años, envuelta en la guitarra del gran Sabicas. Siempre participó en peñas y festivales del cante de su ciudad natal, y su voz fue acompañada por los ilustres Chano Lobato y Juan Habichuela. El primer disco, "Mi cante y un poema", llegó en 2001 y fue producido por su padre, Enrique Morente, quien ayudó también a la selección y orientación de las canciones. Fue, sin duda, un guía artístico y espiritual. A finales del mismo año nació también "Calle del Aire", un disco lleno de frescura.
Enrique Morente y Estrella Morente
En 2005 debutó en Londres, y el verano de ese mismo año inició una gira con su padre, siendo ésta la primera vez que compartían escenario. El Teatro Real de Madrid se convirtió, por aquellos años, en el lugar de numerosos encuentros con queridos artistas, y fue escenario de muchas actuaciones En 2006 aparece su tercer disco, "Mujeres", que llega hasta Nueva York. Es en esa estapa cuando fue nominada para el Grammy Latino, y consiguió el Premio de la Música. Participó en dos ocasiones en el Festival Internacional del Cante de las Minas, en La Unión (Cartagena - Murcia). "Autorretrato" es el cuarto álbum, tras una pausa de 6 años, publicado en 2012 y producido por su difunto padre Enrique Morente. Su voz aparece serena e innovadora. La artista procederá a la gira de presentación durante este 2013.
La alegría es uno de los innumerables palos del flamenco, el cual se incluye dentro de las cantiñas, es decir, los cantes de Cádiz por excelencia.
Bailaora: Clara Gutiérrez "La Perla"
Un poco de historia...
Parece ser que la alegría deriva de la unión de la jota navarro-aragonesa y la soleá (de hecho, su compás posee la misma métrica que esta última, pero ejecutado mucho más rápido). En su origen también se llamaron "jotas" o "jotillas gaditanas".
Esta fusión se vio propiciada durante la resistencia a la invasión napoleónica (1808) y la celebración de las Cortes de Cádiz, en la Guerra de la Independencia.
Es por este motivo por el cual sus letras contienen numerosas alusiones a la virgen del Pilar, el río Ebro o Navarra, al periodo liberal y a la contienda.
Métrica y compás
El compás de alegrías está compuesto por un ciclo de 12 latidos (compás de 12 tiempos), en concreto, compás de 12/4 (al igual que soleá y soleá por bulería pero a distintos tempos).
Tanto la alegría como los otros dos estilos nombrados anteriormente comparten la misma acentuación básica:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Aunque se utiliza también la siguiente variante, debido a que no todos los acentos tienen la misma importancia o no son iguales:
1 2 3 4 56 7 8 9 10 11 12
Los tiempos 3 y 10 son los más marcados; de ahí que las partes 4, 5 y 6 se relajen para comenzar la segunda mitad del compás, creciendo hasta llegar al 10, donde termina tanto con un remate, cierre o llamada, dando un margen de 2 tiempos al cantaor para incorporarse o continuar.Finalizan en la parte 10, es decir, el último compás solo tiene 10 tiempos.
Y aunque el flamenco es muy "liberal", es muy importante respetar ciertas normas, como la del compás, para poder convivir. Aún así, dentro de cada estilo existen diferentes variaciones a la hora de la acentuación, sobre todo al crear melodías en la guitarra y pasos en el baile.
El cante y el baile
Se cree que fue Enrique Brutón quien fijó el estilo flamenco actual de las alegrías.
La alegría es un cante festero cuyo típico inicio es el famoso "tirititrán, tran, tran..." (introducido por Ignacio Espeleta).
Su copla o estrofa suele ser de cuatro versos octosílabos. Su melodía es de carácter festivo e incita al baile.
Chano Lobato (cantaor) y Pepa Montes (bailaora)
El baile por alegrías es uno de los más lucidos y ricos.
Tradicionalmente se considera un baile de mujer, el cual se nutre principalmente de dos factores: los movimientos ondulantes del cuerpo y braceos (en los llamados silencios) y en el zapateado (en las llamadas escobillas).
En las alegrías y en general todo el grupo de cantiñas, destaca el estilo impuesto por Pastora Imperio, que dejó su sello a todas las seguidoras de la escuela sevillana.
En cuanto al vestuario, las bailadoras llevan un vestido hasta el tobillo con volados en la parte inferior, adornado con encajes; mangas largas o cortas con colados; mantillas con bordados de flores y largos flecos; peinetas, pendientes de coral y zapatos de tacón. También es frecuente el uso de la bata de cola.
Grandes cultivadores
En el cante, destacan en el estilo de las alegrías, Enrique Brutón, Rosario la del Colorao, Ignacio Espeleta, Chano Lobato y el cordobés Onofre.
En el baile, de la escuela sevillana, Matilde Coral, Pepa Montes... y los jóvenes Rafael Campillo o Belén Maya.
En cuanto al toque son numerosos los virtuosos, pudiendo destacar entre otros a Tomatito y Paco de Lucía.
"A lo largo de la historia del flamenco se han dicho cosas como: para cantar o tocar o bailar flamenco hay que nacer, se lleva dentro, no se puede enseñar… Estoy de acuerdo, para cualquier cosa en la vida hay que tener ciertas cualidades mínimas, pero después hay que desarrollarlas, porque, ¿Cuántos guitarristas, cantaores, bailaores, pintores, médicos…hay escondidos en el mundo?"
[Cita de Oscar Herrero - "Los compases flamencos"]
Raúl Rodríguez al tres cubano
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Chano Lobato (cantaor) y Pepa Montes (bailaora) 