El pequeño gran Tomate

José Fernández Torres, conocido como Tomatito en el mundo del flamenco, nació en Almería en 1958 en la Pescadería, barrio de orígenes musulmanes.

José Fernández Torres (Tomatito)

José Fernández proviene de una importante estirpe flamenca: es sobrino del tocaor Niño Miguel, y su padre y su abuelo eran los reconocidos Tomate y Miguel Tomate respectivamente, todos guitarristas.

Inició su afición a la guitarra el toque de su padre. A los 12 años se trasladó a Málaga, donde se desarrolló como artista; pronto comenzó a tocar por tablaos flamencos y fue allí donde conoció a Camarón, y al cual acompañó durante toda su carrera hasta su desafortunada muerte.

Destacada fue la actuación de Camarón en París de 1987, de donde se obtuvo un disco del directo ,gracias al cual Tomatito obtuvo un Grammy Latino años más tarde.

Tras la triste y forzada separación de Camarón, Tomatito se embarcó en otros proyectos: acompañó a los destacados José Mercé, Duquende, Carmen Linares y Enrique Morente entre otros.

Su primera grabación en solitario fue en 1987, con el título de "Rosas del Amor", y cuatro años más tarde, en 1991, "Barrio Negro". Unos tangos pertenecientes a éste último disco fueron interpretados por su legendario compañero y amigo, poco antes de que falleciera. Hacia 1996 presentó su obra "Guitarra Gitana" por diversos escenarios y teatros.
Cultivó el proyecto Tomate & Friends para la "X Bienal de Arte Flamenco de Sevilla", lo que obtuvo el mayor éxito del evento.
Tuvo la ocasión de trabajar junto al pianista dominicano de jazz latino Michel Camilo, y con él plantó la semilla de "Spain" (con lo que volvió a obtener un Grammy Latino).

Paco de Lucía  contó con él en "Cositas Buenas" de 2004, y en 2007 volvió rasgear junto a las teclas de Michel Camilo, editando "Spain Again"; esta vez recogió el "Premio de la Música" en Córdoba a la fusión de flamenco y jazz.

Tomatito y Paco: dos guitarras imparables

Tras 20 años sin Camarón, las dos divinas cajas de madera de ambos artistas volvieron a sonar juntas para rememorar a uno de los más grande del flamenco.

Paco de Lucía y Tomatito

 

El reencuentro se produjo en la casa de Palma de Mallorca de Paco de Lucía, y de ahí, la grabación fue a Madrid para ser retocada bajo la voz del cantaor; una bulería llamada "Quiero quitarme esta pena" que se incluiría en un posterior disco de Tomatito.

• "Quiero quitarme esta pena" - Tomatito, Paco de Lucía, Camarón

Lo nuevo de Tomatito: "Soy Flamenco"

Su último disco ha visto la luz en 2013 y se titula "Soy Flamenco": es el homenaje a este arte y esta cultura; es el trabajo de un artista dedicado a dignificar la guitarra día tras día. Abre el disco con la canción que lo titula y representa la esencia de nuestro artista.

Fuertemente arraigado siempre estuvo a Camarón, a quien acompañó durante su vida y rememoró tras su muerte, incluyendo en sus discos canciones interpretadas por él. Esta tarea se la reparte con Paco, la otra gran pareja del cantaor de San Fernando. Ambos han homenajeado a Camarón en diversas ocasiones, haciéndolo juntos en algunas de ellas.

El dulce y sutil toque de Tomatito lo ha acompañado durante toda su trayectoria musical, siendo sin duda uno de los grandes iconos del flamenco de nuestro país.

• "El regalo" (seguirilla); voz: Camarón

• "Soy flamenco" (bulería)

 

Por Tangos y Tientos

Orígenes históricos y relación entre Tango y Tiento

Sin ninguna relación argentina, los Tangos son un palo flamenco que llegó a España durante el siglo XIX. En sus orígenes era americano, además así lo indica la terminación "-ango", (presente también en Fandango) que los vincula con las músicas afroamericanas del siglo XVIII.
Todas las teorías apuntan a que sus inicios peninsulares se reparten entre Sevilla y Cádiz (también algo en Granada), donde poco a poco fue perdiendo su acento americano para andaluzarse y aflamencarse.

A diferencia de la mayoría de los palos flamencos, ejecutados en compases de 3 o 12 tiempos, los tangos se mueven en un 4/4 (compás cuaternario) y pueden hacerse en cualquier tonalidad (mayor o menor). Posiblemente proceda de antiguos cantes bailables.

Los Tientos son otro palo flamenco de la familia de los tangos, con la principal y única diferencia de que éstos son más lentos (y su compás puede ser binario: 2/4).
Hay diversas teorías acerca de quién fue primero; aunque también hay entendidos que se decantan por calificar al tango como una aceleración del tiento, la mayoritaria establece al tiento como derivado del tango, y explica esta aparición a raíz de los ensayos de los cantaores para probarse (de ahí "tiento"). Por eso es correcto llamar a los tientos "tango-tiento", que viene a significar "tango lento", estableciéndose como un nuevo palo.

El cantaor suele:
1º - Comenzar con tientos, que al ser más lento (y más dificultoso al mismo tiempo), le permite exhibir sus cualidades.
2º - Rematar con tangos, más movidos y alegres.
La lírica de las coplas también varía acorde a la velocidad, que da la intención; la letra de los tientos es más apesadumbrada que la de los tangos.

Métrica y compás

Tanto tangos como tientos se miden en compases de 4 tiempos y en toque se utilizan ciclos armónicos de 8 tiempos, haciéndose rasgeados entre falsetas (pequeños dibujos o variaciones con la guitarra) o entre cante y cante.


Compás básico y acentuación

1     2     3     4

 

Tanto los tiempos 1 como 3 son los acentuados, siendo a su vez el 1 el más fuerte de los dos.

 

Ciclo armónico de 8

 

1     2     3     4     5     6     7     8

 

Sin embargo, a pesar de la acentuación teórica, en las palmas o percusiones curiosamente las partes más marcadas son la 2 y 4; de hecho, normalmente el tiempo 1 es un silencio y no se palmea. El cierre se produce en el 3.

Principales personalidades

Al cante, comenzaron a cultivar estos palos flamencos Enrique el Mellizo, Antonio Chacón, Pepe de la Matrona y la Niña de los Peines, entre otros.

Actualmente destacan José Menese, Esperanza Fernández o Remedios Amaya.

 

                          Remedios Amaya                                                                 La Niña de los Peines

 

Camarón también cantó destacados tangos, como el conocidísimo "Como el agua", "Rosa María" o "Tangos de la sultana".

Grandes guitarristas como Paco de Lucía o Juan Carmona también los interpretan.

Algunas conocidas canciones por tangos

• Como el agua - Camarón (guitarra: Paco de Lucía)

• Valparaíso - Juan Habichuela (voz: Miguel Poveda)

• Me regale - Paco de Lucía y Pepe de Lucía

•  Rosa María - Camarón

 

•  Tientos tangos - Antonio Mairena

 

"La Leyenda del Tiempo" cumple 35 años

El 16 de junio de 1979 (hace casi unos 35 años) nació un disco esencial dentro del mundo flamenco.
"La Leyenda del Tiempo" ha sido la obra más emblemática de José Monge Cruz, alias Camarón de la Isla.

José Monge Cruz (Camarón)

El disco fue demasiado revolucionario en aquel momento, tanto que comenzó siendo totalmente incomprendido y rechazado por los aficionados; se cuenta que algunos gitanos de raza, descontentos, devolvían el disco en las tiendas, porque les parecía una aberración escuchar el bajo y las guitarras eléctricas de Rafael y Raimundo Amador.

35 años después y con motivo de su aniversario, "La Leyenda del Tiempo" vuelve a ser reeditado por Ricardo Pachón (su productor en 1979) y Juan de Dios Martín, bajo el sello Universal Music.


Ricardo Pachón (productor original) y Juan de Dios Martín
(técnico de sonido y productor)

El disco se venderá en CD y en vinilo de 180 gramos, acompañado de un documental, fotos inéditas y recortes de prensa.

Camarón descubre el rock y cambia el curso del flamenco

Cuenta Ricardo Pachón (productor del disco en 1979) que "a Camarón le gustaba escuchar rock pero no lo asimilaba en la misma medida que, por ejemplo, Raimundo Amador, que se llevaba mis disco de Hendrix y Deep Purple". De esta manera Pachón pudo introducirle algunos textos del poeta García Lorca o la canción de Volando Voy del gran Kiko Veneno.

Philips era la productora con la que entonces trabajaba Camarón, pero no en demasiadas buenas condiciones; por eso Pachón intentó llevarlo a CBS y darle el trato de estrella que se merecía, pero Philips no lo permitió. A cambio, les dejaron tiempo ilimitado para la grabación del disco. Un mes tardó en cocinarse esta leyenda, que contó con músicos de Sevilla y Madrid.

 

Desde el comienzo, el disco no apoyó con el pie bueno; su presentación tuvo lugar en unas bodegas de Jerez, donde los medios musicales no eran apropiados. Con la ayuda de Gay Mercader, consiguió meterse como telonero en un festival de jazz-rock, pero el resultado fue catastrófico. Cuenta Pachón que no les dejaron probar volúmenes y que, además, el técnico de sonido decidió desaparecer durante la actuación de Camarón, dejando al indignado productor, no tan experto en dichas artes, solo al mando de la regulación de sonido.

José Monge ya no está entre nosotros para darnos su opinión, pero asegura Pachón que no cree que se achantara ante notable polémica, aunque comprendió que ponerse solo junto a la guitarra de Tomatito sería menos costoso y más exitoso.

Y, si bien es cierto que el comienzo fue un tanto desastroso, actualmente "La Leyenda del tiempo" es el disco de cabecera de todos los grandes flamencos.

 

La nueva reedición hace justicia a tanto arte

Si aquel disco fue arriesgado en su época, esta última reedición (salió a la venta el pasado 3 de diciembre) es un bombazo mucho más atrevido. Juan de Dios, que acompaña a Ricardo Pachón, opinaba que "quizás deberíamos quitarle algo de reverb".

El nuevo CD cuenta con partes más brillantes y dinámicas que antes pasaban desapercibidas, y en cuanto a Camarón, "ahora puedes oírle salivar, coger aire. Te da escalofríos".

"Amador" del flamenco

Entre los grandes artistas del flamenco fusión de todos los tiempos se halla Raimundo Amador, actualmente guitarrista en solitario y, años atrás, antiguo miembro de las conocidas bandas Veneno (junto con Kiko y su hermano Rafael Amador) y Pata Negra (únicamente con su hermano).

 Breve biografía



Raimundo Amador

Gitano de los pies a la cabeza, Raimundo Amador Fernández es sevillano, y nació en 1959 en el barrio de Las Tres Mil Viviendas.
Dicho barrio se encuentra entre los más marginales de Sevilla, compuesto a su vez por seis barriadas: Paz y Amistad, Antonio Machado, Martínez Montañés, Murillo, Las Letanías y La Oliva. Pero a la vez que peligroso (se han registrado en los medios de comunicación robos, tiroteos, reyertas, e incautaciones de armas como katanas) es también una mina de arte flamenco; de él han salido de los grandes de este género artístico, como los nombrados hermanos Amador o "El pescailla de Cadi".

Desde niño, su padre le introdujo en el complejo arte de las 6 cuerdas, puesto que fue su maestro en la guitarra. Con tan solo 12 años, Raimundo ya se recorría las calles tocando a cambio de comida o algunas monedas.

Trayectoria musical

Conoció en el tablao de "Los Gitanillos" a Camarón (con el que colaboró en la grabación de La Leyenda del Tiempo) y a Paco de Lucía.

Hacia los 70 formó parte del ya nombrado grupo Veneno junto a Kiko y su hermano Rafael. Esta banda publicó tres discos: Veneno (1977), Si tú, si yo (1984) y El pueblo guapeao (1989). Veneno fue sin duda una gran influencia para las posteriores generaciones de músicos andaluces, aunque realmente se diluyó casi desde el principio; Rafael lo dejó en 1978, y el resto de composiciones posteriores fueron llevadas a cabo únicamente por la pareja Kiko-Raimundo. 

Veneno (Raimundo, Kiko y Rafael)

Tras la experiencia de Veneno, Raimundo comenzó a moverse entre las aguas del blues, confirmando más su condición de músico flamenco-fusión. En 1981 vuelve a formar otra banda con su hermano, llamada Pata Negra, y empapada de esta nueva tendencia.

Pata negra (Raimundo y Rafael Amador)

 

 

Comenzó su carrera en solitario después de abandonar varios proyectos bluseros, a partir de 1995 hasta el día de hoy. Su última composición ha sido en 2010: Medio Hombre Medio Guitarra.

Destaca su prestigiosa colaboración en 2004 con B.B. King durante su gira por España.

"Medio Hombre Medio Guitarra" (2010)

Algunas críticas consideran que su última obra no ha sido del todo acertada, ya que la primera mitad del disco es predecible y con los mismos ingredientes de siempre; sin embargo, el resto es más consistente: rinde homenaje a diversos artistas como Antonio Vega (en la canción Sal de najas) e introduce una canción con aire jazzístico (Elegía a Don Luis Amador), la cual grabó con su hermano en los tiempos de Pata Negra.

Este disco también tiene valor por las numerosas y acertadas colaboraciones con las que ha contado: el rapero sevillano Zatu (SFDK), Juan Perro (ex cantante de Radio Futura) o el cantaor El Pele.

El propio artista lo define como "el disco más artesano, personal y maduro", ya que, entre otras cosas, ha sido editado por él mismo junto con su hijo.




Killa - Raimundo Amador

Destacar la introducción de este tema, la cual es un puro punteo flamenco con el más distorsionado sonido de guitarra eléctrica; explosiva combinación.

Medio hombre medio guitarra - Raimundo Amador

 

Flamenco de teclas blancas y negras

El flamenco a manos de un pianista suena, mantiene toda su esencia y gana un carácter especialmente bello.

Sergio Monroy: músico joven, pianista y flamenco

Podría llamar la atención que se toque flamenco con un instrumento distinto a la guitarra española, pero lo cierto es que es igual de válido para transmitir toda la belleza que guarda este género musical.

Sergio Monroy al piano

P: Una guitarra flamenca…¿pero un piano?
R: Yo creo que todo es la vivencia de cada uno, si naces en Brooklyn, pues lo más probable es que termines tocando jazz,  tocar lo que tú has escuchado. Mis raíces son flamencas. Me salió de manera natural.

P: El piano es un instrumento muy completo, ¿qué lo diferencia del resto?
R: Yo creo que todos los instrumentos son completos cuando uno se vuelca en él, cuando intenta tocarlo bien. El piano es el más completo de los instrumentos, más complejo. Demasiado complejo.