Son de la Frontera

Sevillanos de nacimiento, procedentes de Morón de la Frontera; herederos de la escuela de Diego del Gastor, al cual dedican su primer disco que hace honor a su nombre: Son de la Frontera.

Son de la Frontera
(Pepe Torres, Moi de Morón, Raúl Rodríguez, Paco de Amparo y Manuel Flores)

Bebiendo de la escuela de Diego del Gastor

Diego Amaya Flores coge su nombre artístico Diego del Gastor de haber vivido su infancia en El Gastor (Cádiz), donde se formó brevemente en solfeo y luego se desarrolló como músico flamenco de manera autodidacta.

Nacido en Arriate (Málaga) en 1908, se vio influenciado por el toque de Niño Ricardo y acompañó a diversos cantaores como Antonio Mairena, Juan Talega y las hermanas de Utrera.

El hecho de vivir relacionado con la base aérea de Morón provocó la fusión con la música estadounidense negra.

Flamenco fronterizo

Son de la Frontera supone plasmar el toque de Diego del Gastor y el sonido de su tierra, Morón, en la actualidad. Su música posee un soniquete característico debido al instrumento musical llamado tres cubano.

Esta es la más notable aportación que asimilian de Diego del Gastor, debido a su gran relación con latinoamérica y su habilidad para componer sones.

Son de la Frontera

El grupo sevillano se balancea entre la guitarra flamenca y el ya citado tres cubano, a lo que no le falta acompañamiento de palmas y jaleos.

Han publicado dos discos, "Son de la Frontera" en 2004 y el más conocido "Cal" en 2006. Ellos están sembrados de

bulerías con abundantes palmas y percusiones, aunque también encontramos otros palos, entre ellos soleás.

Integrantes del grupo

Raúl Rodríguez al tres cubano

                                                                                         Paco de Amparo a la guitarra flamenca




Pepe Torres al baile y palmas

Manuel Flores compás y baile y Moi del Morón al cante.

• Como el agua entre las piedras - Son de la Frontera (2004)

• Un compromiso - Cal (2006)

Jesús Castilla en Murcia Flamenca

De gaditanos se llenó anoche el escenario de la Peña Murcia Flamenca: Jesús Castilla, natural de San Fernando, junto a Joselito de Pura, de Chiclana de la Frontera, nos contagiaron de pasión y arte flamenco.

Jesús Castilla al cante y Joselito de Pura al toque

Breve biografía

Jesús Castilla

Jesús Castilla proviene del seno de una familia flamenca.

Desde muy joven comienza a mostrar interés por este arte y pronto destaca en el cante. Se ha rodeado de grandes figuras como Caracol, Chano Lobato, Pasenquito y principalmente Camarón.

Destaca sobre todo en los cantes de su tierra: las alegrías, bulerías y soleares. Ha recibido diversos premios, como el tercero en el Concurso Nacional del Cante La Silla de Oro y los primeros en el Caldo Minero (Almería) y en el concurso de Cante por Tientos (Cádiz).

Jesús Castilla y Joselito de Pura

Jesús Castilla

Con un cierto aire a Camarón, Jesús comenzó la noche por alegrías, los cantes de su tierra, y pasó por bulerías, tangos, fandangos, malagueñas y soleares… hasta cerrar de nuevo con una arrebatadora bulería en la que se subieron al escenario a acompañarles al compás Bella Peña y Manuel Gallego. Haciendo un guiño hacia Murcia también entonó un taranto y levantica. Bella remató la noche arrancándose a bailar.

Palmas: Bella Peña y Manuel Gallego
Detrás Jesús Castilla y Joselito de Pura

Si tras cada cantel Jesús recibía intensos minutos de aplausos, el final estuvo colmado de entusiasmo por parte del público. El cantaor levantó a prácticamente todos los allí presentes que observábamos embelesados su torrente de voz, el sentimiento que desprendía y los gestos de las bellas manos y la cara.

Palmas Bella Peña y Manuel Gallego
Jesús Castilla y Joselito de Pura

A una buena voz acompaña una buena guitarra: ágiles dedos, compás en la sangre. Joselito de Pura tocó con una pulcritud y precisión exquisita, amoldándose perfectamente al cantaor y encajando con él.

Joselito de Pura

Jesús Castilla canta los últimos versos de cada canción levantándose de la silla para saludar y hacer una reverencia al público y al tocaor; de igual modo hacía éste último.

Jesús Castilla y Joselito de Pura

Tuve la suerte de saludar a ambos, así como a Bella Peña (esposa de Jesús), quien en la última bulería nos deslumbró con su sentío e impetuoso movimiento de brazos, piernas y manos.

Bella Peña al baile

Fue una velada sensacional; todo el arte y el sentimiento se transmitían allí, y hacían al arte flamenco un poquito más cerca de cada uno de nosotros. Gracias.

Bella Peña

Jesús Castilla y Joselito de Pura

Lucía Albarrán: máxima expresión del baile flamenco

La bailaora Lucía Albarrán nos mostró el pasado viernes 21 de febrero su sobrecogedor espectáculo El flamenco hecho poesía en el local de Murcia Flamenca, justo antes de la noche de la final del I Concurso de Cante a modo de aperitivo, que nos dejó con el mejor de los sabores de boca.

De fondo al cante David Contreras;
al baile Lucía Albarrán

Poesía, baile, cante y toque eran uno. Lucía, que ocupaba el centro del escenario, quedaba rodeada de sus cinco acompañantes, los cuales se encargaba de crear el ambiente propicio; Alberto Caride recitó a Benedetti y a Miguel Hernández, al cante se encontraban David Contreras "El Cardueli" y Agustín Garnés, mientras que Luis Rodríguez Fernández se ocupó de la percusión y Enrique Larrosa "El Chispita" de la guitarra.

Luis Rodríguez, Agustín Garnés, Alberto Caride,
David Contreras y "El Chispita"

Mientras Alberto recitaba sobre los melódicos acordes de "El Chispita" y el fondo sutil del cajón flamenco, los dos cantaores se turnaban para deleitarnos con su desgarrada voz. Al mismo tiempo, Lucía deslumbraba con su potente baile, que no dejó a nadie indiferente. De su cuerpo embutido en un vestido rojo brotaba pasión y, de vez en cuando, algún quejío que dejaba escapar a la vez que movía los brazos y taconeaba.

Lucía Albarrán

La guitarra de "El Chispita" estuvo impecable. El guitarrista, al igual que el percusionista, miraba los pies de la bailaora para guiarse en los cambios de velocidad que de repente sucedían. La intensidad también iba alternando, para crear un equilibrio entre fiereza y suavidad.

La actuación finalizó con un potente mensaje de lucha, la voz del pueblo que denuncia tanta opresión e injusticia.

Al grito de "Libertad, libertad", los artistas encabezados por Lucía se levantaron en señal de queja y como símbolo de insumisión, y el espectáculo cerró con unos versos que rezaban:

¡Qué es lo que hemos hecho, que el pueblo no tiene pan ni tiene techo!

Con este toque reivindicativo queda plasmado el compromiso social que siempre ha caracterizado al arte flamenco.

El resultado de la noche fue excepcional; aparte de rebosar calidad, pasión y arte flamenco, también nos brindó un toque de esperanza y un mensaje de ánimo para resistir ante la difícil situación que se está viviendo en nuestros días.

I Concurso de Cante - Murcia Flamenca

Ayer 15 de febrero concluyó la fase clasificatoria del I Concurso de Cante organizado por la peña flamenca murciana "Murcia Flamenca".

Dos intensas veladas donde nueve cantaores en total exhibieron sus cualidades vocales para intentar asegurarse un sitio en la final, la cual se celebrará el próximo sábado 22 de febrero en el Auditorio de La Alberca (Murcia).

Solo asistí al segundo día; el cartel lo componían cuatro artistas que dejaron el listón muy alto y, según otras críticas, superaron el nivel de la noche anterior.

A todos ellos les acompañó Antonio Fernández "El Torero", excepcional guitarrista que no paró de mostrar su virtuosismo y calidad entre cante y cante, respiración y trago de agua de los participantes.

Los participantes

El primero en lanzar su potente chorro de voz fue José El Petro (Paterna de Rivera, Cádiz). Fue el más veterano del espectáculo, y calentó el ambiente para el resto.

Cantaor José El Petro

El segundo en pisar la tarima fue Víctor Palacios, venido desde Málaga. Entre otras, interpretó unas alegrías que animaron notablemente al ya de por sí ensimismado público, que aplaudía a rabiar tras cada canción.

                Cantaor Víctor Palacios y 

              guitarra Antonio "El Torero"

Tras el malagueño, llegó el turno de Antonio de Carla (Elche). Elegancia e intensidad. Me pareció una voz bella y limpia.

Cantaor Antonio de Carla y
guitarra Antonio "El Torero"

Jesús Conteras cerró la semifinal, y lo hizo como un tornado: arrasando con su increíble potencia. Si a ninguno les faltó pasión y sentimiento, el cartagenero fue la cumbre de la intensidad: las muecas en la cara y las manos moviéndose al compás de su quejío.

Cantaor Jesús Contreras

"Están buscando la llave, pero la puerta del cante ni se cierra ni se abre"

Predominaron notablemente los palos lentos y apesadumbrados, con el objetivo de los cantaores de mostrar al máximo sus cualidades y explayarse cómodamente.

Todos seguían el mismo patrón: ojos cerrados escuchando al tocaor, trago de agua, respiración profunda y la frente empapada de sudor tras la primera canción.

Allí se respiraba puro ambiente flamenco y se creó una atmósfera sobrecogedora. Los cuatro artistas fueron aclamados por el público entre palmas tras cada canción y "oles" tras cada estrofa, no sin olvidar al más sufrido de todos, "El Torero", que estuvo "trabajando" toda la noche y demostrando su alta calidad. Ole esa guitarra también se oyó varias veces.

El Auditorio de La Alberca será el lugar de la final

El próximo sábado tendrá lugar final. La gala comenzará a las 20.00 h, entrada libre hasta completar aforo. 

"El Torero", guitarrista oficial del concurso, volverá a acompañar a la plantilla de finalistas, compuesta por María Portillo (Sevilla), Julio Fajardo (Granada) y Juan Ramírez (Mairena de Alcor).

Tras el espectáculo y antes de la entrega de premios se procederá a la actuación del guitarrista Pablo Contreras y su grupo.

"Veneno que tú tomaras, veneno tomaba yo"

Kiko Veneno (José María López Sanfeliu)
Figueras, Girona -1952

Y no en un cuartito (como reza la canción), sino en el Teatro Circo de Murcia, el pasado viernes 7 de febrero esparció su más dulce veneno el legendario José María López Sanfeliu, más conocido como Kiko Veneno.

En el teatro no cabía un alfiler, se llenó a rebosar; todos esperábamos ansiosos al padre de la rumba, quien apareció junto al resto de sus músicos vestido con un distintivo mono rojo manchado de pintura.
Fue una agradable sorpresa encontrar entre sus acompañantes a Diego Pozo "el Ratón" a la guitarra (tanto flamenca como eléctrica). Éste fue acogido cálidamente por el público, que le gritaba halagos y referencias a Los Delinqüentes, su anterior y famoso grupo musical.
Diego ya había trabajado con Kiko en proyectos anteriores como el G5, aunque esta vez ambos se han desmarcado de la actual Pandilla Voladora (la resurrección del G5). Tras la separación de Los Delinqüentes, "el Ratón" comenzó diversos proyectos en solitario, y uno de ellos ha sido el del rey de las 6 cuerdas en la gira del nuevo disco de Kiko.
Tanto bajo como guitarra y batería demostraron ser músicos espectaculares, que arroparon y dieron aún más calidad al espectáculo

El nuevo disco: "Sensación Térmica"

Tras su último y dicharachero álbum Dice La Gente (2010), Kiko ha vuelvo a los escenarios con Sensación Térmica, producido el pasado 2013 por Raül Fernandez, quien ha conseguido transmitir mensajes más directos (por ejemplo, en "Mala Suerte" obtiene una potente crítica a la triste situación de crisis, pobreza e injusticia actual).

Parece que este nuevo disco tiene un carácter especial y distinto al del Kiko pasado; puede notarse cierto experimento de ritmos en "Babu" o más melodía tipo pop en "La vida es dulce" y moderna en "Sensación Térmica", aunque eso sí, siempre manteniendo la esencia rumbera y flamenca y el ingenio de juegos de palabras y letras frescas, como en "No cal partir". Se trata de la composición de un artista muy rodado que ha alcanzado la madurez, una madurez exquisita. 

Todo el Teatro Circo puesto en pie

Kiko y sus músicos acabaron el concierto y desaparecieron entre bastidores; tras minutos de aplausos y vitoreos volvieron a salir para tocar los consabidos bises.

En ambas ocasiones, el público se levantó para aclamar y mostrar todo su afecto y agrado hacia el gran concierto que acababan de dar.

Diego Pozo, batería, bajista y Kiko Veneno
(Teatro Circo)

Al final de la actuación, absolutamente todo el mundo estaba de pie, también porque la última canción fue la mítica "Volando Voy", que te impide escucharla desde el asiento sin tener la tentación de bailarla y cantarla al compás.

Kiko se marcó muchas de las clásicas que los más veteranos sonreían al reconocer, como "Joselito", "Delincuentes", "Echo de menos", "Veneno" o "Superhéroes de barrio".

"Coge la guitarra" removió sentimientos, así como la bella "Dice la gente", tema de su anterior álbum, del cual también incluyó "La rama de Barcelona".

Kiko Veneno

Sensación Térmica tampoco tuvo excesivo protagonismo: el justo y necesario para presentar su disco, sin excederse y dar cabida a las canciones de siempre que todo el mundo conoce y puede disfrutar más aún.

Kiko Veneno y su banda
(Teatro Circo)

Algunas canciones anoche que sonaron en Teatro Circo

• Joselito                                                        

• Esperanza

• Dice la Gente

• Sensación Térmica

• Mala Suerte (directo Teatro Circo Murcia)

• La vida es dulce (directo Teatro Circo Murcia)

El pequeño gran Tomate

José Fernández Torres, conocido como Tomatito en el mundo del flamenco, nació en Almería en 1958 en la Pescadería, barrio de orígenes musulmanes.

José Fernández Torres (Tomatito)

José Fernández proviene de una importante estirpe flamenca: es sobrino del tocaor Niño Miguel, y su padre y su abuelo eran los reconocidos Tomate y Miguel Tomate respectivamente, todos guitarristas.

Inició su afición a la guitarra el toque de su padre. A los 12 años se trasladó a Málaga, donde se desarrolló como artista; pronto comenzó a tocar por tablaos flamencos y fue allí donde conoció a Camarón, y al cual acompañó durante toda su carrera hasta su desafortunada muerte.

Destacada fue la actuación de Camarón en París de 1987, de donde se obtuvo un disco del directo ,gracias al cual Tomatito obtuvo un Grammy Latino años más tarde.

Tras la triste y forzada separación de Camarón, Tomatito se embarcó en otros proyectos: acompañó a los destacados José Mercé, Duquende, Carmen Linares y Enrique Morente entre otros.

Su primera grabación en solitario fue en 1987, con el título de "Rosas del Amor", y cuatro años más tarde, en 1991, "Barrio Negro". Unos tangos pertenecientes a éste último disco fueron interpretados por su legendario compañero y amigo, poco antes de que falleciera. Hacia 1996 presentó su obra "Guitarra Gitana" por diversos escenarios y teatros.
Cultivó el proyecto Tomate & Friends para la "X Bienal de Arte Flamenco de Sevilla", lo que obtuvo el mayor éxito del evento.
Tuvo la ocasión de trabajar junto al pianista dominicano de jazz latino Michel Camilo, y con él plantó la semilla de "Spain" (con lo que volvió a obtener un Grammy Latino).

Paco de Lucía  contó con él en "Cositas Buenas" de 2004, y en 2007 volvió rasgear junto a las teclas de Michel Camilo, editando "Spain Again"; esta vez recogió el "Premio de la Música" en Córdoba a la fusión de flamenco y jazz.

Tomatito y Paco: dos guitarras imparables

Tras 20 años sin Camarón, las dos divinas cajas de madera de ambos artistas volvieron a sonar juntas para rememorar a uno de los más grande del flamenco.

Paco de Lucía y Tomatito

 

El reencuentro se produjo en la casa de Palma de Mallorca de Paco de Lucía, y de ahí, la grabación fue a Madrid para ser retocada bajo la voz del cantaor; una bulería llamada "Quiero quitarme esta pena" que se incluiría en un posterior disco de Tomatito.

• "Quiero quitarme esta pena" - Tomatito, Paco de Lucía, Camarón

Lo nuevo de Tomatito: "Soy Flamenco"

Su último disco ha visto la luz en 2013 y se titula "Soy Flamenco": es el homenaje a este arte y esta cultura; es el trabajo de un artista dedicado a dignificar la guitarra día tras día. Abre el disco con la canción que lo titula y representa la esencia de nuestro artista.

Fuertemente arraigado siempre estuvo a Camarón, a quien acompañó durante su vida y rememoró tras su muerte, incluyendo en sus discos canciones interpretadas por él. Esta tarea se la reparte con Paco, la otra gran pareja del cantaor de San Fernando. Ambos han homenajeado a Camarón en diversas ocasiones, haciéndolo juntos en algunas de ellas.

El dulce y sutil toque de Tomatito lo ha acompañado durante toda su trayectoria musical, siendo sin duda uno de los grandes iconos del flamenco de nuestro país.

• "El regalo" (seguirilla); voz: Camarón

• "Soy flamenco" (bulería)

 

Por Tangos y Tientos

Orígenes históricos y relación entre Tango y Tiento

Sin ninguna relación argentina, los Tangos son un palo flamenco que llegó a España durante el siglo XIX. En sus orígenes era americano, además así lo indica la terminación "-ango", (presente también en Fandango) que los vincula con las músicas afroamericanas del siglo XVIII.
Todas las teorías apuntan a que sus inicios peninsulares se reparten entre Sevilla y Cádiz (también algo en Granada), donde poco a poco fue perdiendo su acento americano para andaluzarse y aflamencarse.

A diferencia de la mayoría de los palos flamencos, ejecutados en compases de 3 o 12 tiempos, los tangos se mueven en un 4/4 (compás cuaternario) y pueden hacerse en cualquier tonalidad (mayor o menor). Posiblemente proceda de antiguos cantes bailables.

Los Tientos son otro palo flamenco de la familia de los tangos, con la principal y única diferencia de que éstos son más lentos (y su compás puede ser binario: 2/4).
Hay diversas teorías acerca de quién fue primero; aunque también hay entendidos que se decantan por calificar al tango como una aceleración del tiento, la mayoritaria establece al tiento como derivado del tango, y explica esta aparición a raíz de los ensayos de los cantaores para probarse (de ahí "tiento"). Por eso es correcto llamar a los tientos "tango-tiento", que viene a significar "tango lento", estableciéndose como un nuevo palo.

El cantaor suele:
1º - Comenzar con tientos, que al ser más lento (y más dificultoso al mismo tiempo), le permite exhibir sus cualidades.
2º - Rematar con tangos, más movidos y alegres.
La lírica de las coplas también varía acorde a la velocidad, que da la intención; la letra de los tientos es más apesadumbrada que la de los tangos.

Métrica y compás

Tanto tangos como tientos se miden en compases de 4 tiempos y en toque se utilizan ciclos armónicos de 8 tiempos, haciéndose rasgeados entre falsetas (pequeños dibujos o variaciones con la guitarra) o entre cante y cante.


Compás básico y acentuación

1     2     3     4

 

Tanto los tiempos 1 como 3 son los acentuados, siendo a su vez el 1 el más fuerte de los dos.

 

Ciclo armónico de 8

 

1     2     3     4     5     6     7     8

 

Sin embargo, a pesar de la acentuación teórica, en las palmas o percusiones curiosamente las partes más marcadas son la 2 y 4; de hecho, normalmente el tiempo 1 es un silencio y no se palmea. El cierre se produce en el 3.

Principales personalidades

Al cante, comenzaron a cultivar estos palos flamencos Enrique el Mellizo, Antonio Chacón, Pepe de la Matrona y la Niña de los Peines, entre otros.

Actualmente destacan José Menese, Esperanza Fernández o Remedios Amaya.

 

                          Remedios Amaya                                                                 La Niña de los Peines

 

Camarón también cantó destacados tangos, como el conocidísimo "Como el agua", "Rosa María" o "Tangos de la sultana".

Grandes guitarristas como Paco de Lucía o Juan Carmona también los interpretan.

Algunas conocidas canciones por tangos

• Como el agua - Camarón (guitarra: Paco de Lucía)

• Valparaíso - Juan Habichuela (voz: Miguel Poveda)

• Me regale - Paco de Lucía y Pepe de Lucía

•  Rosa María - Camarón

 

•  Tientos tangos - Antonio Mairena